38º Panorama da Arte Brasileira, no MAM São Paulo
O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta o 38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus, exposição com curadoria de Germano Dushá e Thiago de Paula Souza, e curadoria-adjunta de Ariana Nuala, cujo título evoca a ideia de um “calor-limite”, onde tudo se transforma, fazendo referência às condições climáticas e metafísicas intensas que desafiam e conduzem a processos inevitáveis de transmutação. Nesta edição, a mostra bienal do MAM apresenta 34 artistas de 16 estados brasileiros. Acesse aqui mais informações sobre a lista de artistas. Além disso, a exposição conta com um ambiente 3D numa proposta da curadoria de não foi replicar a exposição física, mas sim trazer um espaço virtual imaginado, que remonta à ideia de um mundo distópico e expande as possibilidades de reflexão sobre os temas abordados no 38º Panorama. A plataforma (3d.milgraus.mam.org.br) pode ser acessada de forma gratuita e fica em cartaz até 28 de fevereiro de 2025, após o encerramento da mostra física.
Foto: Ruy Teixeira
38º Panorama da Arte Brasileira: Mil graus
Curadoria: Germano Dushá, Thiago de Paula Souza
Curadoria-adjunta: Ariana Nuala
Período expositivo: 5 de outubro de 2024 a 26 de janeiro de 2025
Realização: Museu de Arte Moderna de São Paulo
Exibição em: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, MAC USP
Locais: térreo e terceiro andar / Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 21h / Gratuito
Judeus na Amazônia, no Museu Judaico de São Paulo
Histórias fascinantes merecem ser contadas e compartilhadas. A presença de judeus na região amazônica é uma delas. Maior exposição realizada pelo Museu Judaico de São Paulo desde sua inauguração em 2021, Judeus na Amazônia abre suas portas ao público no dia 2 de novembro. Reunindo mais de 220 itens entre obras de arte, vídeos, documentos históricos e fotográficos, a mostra propõe dar conta de um capítulo pouco conhecido da história brasileira: a imigração judaico-marroquina para a Amazônia, que aconteceu entre 1810 e 1930, trazendo centenas de famílias que viviam em cidades como Tânger, Tetuan, Fez e Marrakesh. Na região se estabeleceram como regatões, os mascates dos rios, e atuavam no período do auge da economia da borracha levando e trazendo mercadoria das cidades para os seringais.
Exposição: Judeus na Amazônia
Museu Judaico de São Paulo (MUJ)
Período expositivo: de 2 de novembro até 5 de maio de 2025
Local: Rua Martinho Prado, 128 – São Paulo, SP
Funcionamento: Terça a domingo, das 10 horas às 18 horas
Ingresso: R$ 20 inteira; R$ 10 meia
Sábados gratuitos / Classificação indicativa: Livre / Acesso para pessoas com mobilidade reduzida
“Amostra” e Luisa Strina 50, na Galeria Luisa Strina:
No final de 2024, Luisa Strina, um dos pilares da arte contemporânea no Brasil e no mundo, celebra meio século de existência, com centenas de exposições apresentadas. Fundada em 17 de dezembro de 1974, a galeria atravessou décadas de transformações políticas, sociais e culturais, e, ao longo dos anos, desempenhou um papel crucial na promoção de artistas brasileiros e latino-americanos, consolidando-se como inovadora no cenário global da arte.
Para comemorar o cinquentenário da sua galeria, parte da coleção privada de Luisa Strina estará aberta à visitação pública. Amostra, um recorte da coleção Luisa Strina, apresentará alguns destaques, incluindo nomes como Cildo Meireles, Fernanda Gomes, Carl Andre, Jimmie Durham, Francis Alÿs, Mira Schendel, Leonilson, dentre outros. A exposição tem curadoria assinada pela própria galerista/colecionadora, pela diretora artística da galeria Kiki Mazzucchelli e pelo curador/galerista Ricardo Sardenberg. Na ocasião, será lançado também Luisa Strina 50, livro comemorativo do aniversário de 50 anos da galeria. A publicação, organizada por Kiki Mazzucchelli e Oliver Basciano, com coordenação editorial da Act. Editora, reúne textos inéditos e documentação de cinco décadas da galeria de arte mais longeva do Brasil.
Exposição: “Amostra”
Curadoria: Luisa Strina, Kiki Mazzucchelli e Ricardo Sardenberg
Abertura: 17 de dezembro de 2024, das 18h às 21h
Visitação: até 18 de janeiro de 2025
Endereço: Rua Padre João Manuel, 755 – Cerqueira César, São Paulo – SP
Horários: Segunda-feira à sexta-feira, das 10h às 19h, e sábado, das 10h às 17h
Mais informações: www.luisastrina.com.br Instagram: @galerialuisastrina
Bahia afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho, na Galatea
A Galatea apresenta na sede da Padre João Manuel, a mostra de seu programa de Salvador, Bahia afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho, com a iniciativa de inverter a dinâmica de itinerância de exposições do eixo sudestino, que normalmente partem de São Paulo para outras regiões do Brasil.
A exposição marca a estreia dos artistas baianos em São Paulo em uma individual que conta com dois núcleos expositivos distintos: no primeiro, um conjunto de 30 fotografias de Bauer Sá, produzidas entre os anos 1990 e 2000, que exploram a ancestralidade afro-brasileira por meio de temáticas raciais e divindades africanas; no segundo, a primeira exposição individual de Gilberto Filho, apresentando esculturas em madeira que datam desde 1992 até o presente e retratam cidades utópicas e modernas nascidas da imaginação do artista.
Exposição: Bahia Afrofuturista: Bauer Sá e Gilberto Filho
Local: Galatea – Endereço: Rua Padre João Manuel, 808 – Jardins, São Paulo – SP / Abertura: 27 de novembro
Período expositivo: 27 de novembro a 25 de janeiro de 2025
Horário de funcionamento: Segunda à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 17h
Mais informações: https://www.galatea.art/ Instagram: @galatea.art_
Francisco Galeno: o Piauí é aqui — o Piauí não é aqui, na Galatea
A Galatea apresenta em sua unidade Oscar Freire, a mostra Francisco Galeno: o Piauí é aqui — o Piauí não é aqui um conjunto de 44 obras do artista piauiense, que ao longo de sua carreira explorou múltiplas técnicas, como a pintura e escultura em madeira, além da ressignificação de objetos do cotidiano.
Local: Galatea
Endereço: Rua Oscar Freire, 379 – Jardins, São Paulo – SP
Abertura: 12 de novembro | 18h às 21h
Período expositivo: 12 de novembro a 25 de janeiro de 2025
Horário de funcionamento: Segunda à quinta das 10h às 19h | Sexta das 10h às 18h | Sábado das 11h às 17h
Mais informações: https://www.galatea.art/
Instagram: @galatea.art_
Concessa Colaço: concertos bordados, na Arte132
Em “Concessa Colaço: concertos bordados”, a tapeceira-musicista Concessa Colaço ganha uma individual na Arte132 Galeria para evidenciar sua trajetória na tapeçaria. Com curadoria de Denise Mattar, 14 peças foram escolhidas para compor a mostra, cada tapete levava, em média, seis meses para ser confeccionado.
Local: Arte132 Galeria — Av. Juriti, 132 – Moema, São Paulo
Período expositivo: 23 de novembro a 14 de dezembro de 2024
Horários de visitação: segunda a sexta, das 14h às 19h. Sábados, das 11h às 17h / Entrada gratuita
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Os ventos do norte não movem moinhos, na Galeria Raquel Arnaud
A Galeria Raquel Arnaud recebe o projeto “Os ventos do norte não movem moinhos” da artista e professora da Faap, Geórgia Kyriakakis. Com texto crítico de Paula Borghi, a mostra traz obras que suscitam reflexões sobre a cultura, a história e a herança social do processo colonizador na América Latina.
Inspirada pela canção “Sangue Latino”, composta em 1973 por Paulinho Mendonça e João Ricardo, e eternizada pela banda Secos & Molhados, a artista propõe uma visão ampliada da América Latina, que ultrapassa conceitos geográficos e contrapõe a influência cultural norte-americana. Composta por esculturas, desenhos, instalações e ações colaborativas femininas, a exposição ocupa todo o espaço da galeria.
Local: Galeria Raquel Arnaud. Rua Fidalga, 125 – Vila Madalena, São Paulo – SP.
Período expositivo: 7 de novembro de 2024 a 15 de janeiro de 2025
Horários de visitação: segunda a sexta, das 11h às 19h | sábado, das 11h às 15h / Entrada gratuita
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Água (verde), na Gomide&Co
Antonio Ballester Moreno, na Gomide&Co (até 1/02/25): primeira exposição individual no Brasil do artista espanhol, intitulada Água (verde). É a segunda apresentação de suas obras no país desde sua participação como artista e membro da equipe de curadoria na 33ª Bienal de São Paulo: Afinidades Afetivas (2018). O texto crítico da exposição é assinado pela curadora e crítica de arte Taisa Palhares. A mostra é composta por um conjunto inédito de telas em grandes dimensões, que funcionam como um cenário no qual Ballester cria um ambiente por meio da relação entre cada uma das pinturas e suas respectivas combinações de formas e cores. Para Água (verde), Ballester Moreno parte da noção de paisagem entendida como um sistema em que todos os elementos possuem uma relação entre si.
Período Expositivo: até 1 de fevereiro de 2025
Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 11h às 17h, aos sábados
Local: Gomide&Co – Av. Paulista, 2644 – Jardim Paulista, SP / Entrada gratuita
Pã sem Flauta, na DAN Galeria
Pã sem Flauta apresenta um conjunto de 26 obras inéditas da produção mais recente do renomado artista Antonio Hélio Cabral, que dá continuidade ao seu trabalho ininterrupto com a pintura, iniciado na década de 1970. A mostra marca a nova parceria com a galeria, que passa a representar o artista. Criadas, em sua maioria entre 2022 e 2024, as obras selecionadas abrem um leque de possibilidades em diferentes direções, sem abandonar a ironia, recurso já conhecido no trabalho de Cabral, seja nos títulos ou nos grafismos e desenhos. A curadoria é de Luiz Armando Bagolin.
Período Expositivo: até 8 de março de 2025
Local: DAN Galeria – Rua Estados Unidos, 1638, Jardim América, SP
Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados. / Entrada gratuita / Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com mobilidade reduzida / E-mail: info@dangaleria.com.br
Teodoro Dias – pinturas, relevos e esculturas, na DAN Galeria Contemporânea
Teodoro Dias, na DAN Contemporânea (até 24/01/25): Primeira exposição individual do artista na DAN. Com curadoria de Taisa Palhares, a mostra Teodoro Dias – pinturas, relevos e esculturas apresenta um conjunto de 41 obras, entre pinturas, desenhos e esculturas, que revela a essência da poética visual do artista: uma forma compositiva sintética, com a combinação de faixas verticais que só diferem na largura e na cor e que lembram o caráter repetitivo e anônimo do mundo industrial.
Período Expositivo: até 24 de janeiro de 2025
Local: DAN Galeria Contemporânea – Rua Amauri 73, Jardim Europa, SP
Horário: das 10h às 19h, de segunda a sexta; das 10h às 13h, aos sábados. / Entrada gratuita / Classificação indicativa: livre
Acesso para pessoas com mobilidade reduzida / E-mail: info@dangaleria.com.br
Pavilhões de Vidro em exposição na Escola da Cidade até 28/03
A exposição Pavilhões de Vidro é realizada pelo Ministério da Cultura, por meio da lei de Incentivo, Lei Rouanet, Abividro (Associação Brasileira das Indústrias de Vidro), Cidadania Corporativa e Escola da Cidade com curadoria da arquiteta mexicana radicada em São Paulo, Sol Camacho.
Entre os 16 pavilhões que compõem a mostra estão objetos autênticos de arte e peças históricas que datam de 1851 a 2023, como a maquete de Dan Graham para um pavilhão de vidro, jornais originais e fac-símiles dos desenhos originais de 1851 do Crystal Palace de Joseph Paxton, o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939 – primeiro projeto com cortina de vidro na cidade –, modelos de blocos de vidro prismático utilizados no interior do pavilhão de Bruno Taut, cartões postais das Exposições Universais de 1937 e 1970, fotografias, desenhos, materiais audiovisuais, entre outros.
A pesquisa realizada pela arquiteta mexicana radicada em São Paulo, Sol Camacho, engloba o estudo destalhado de 36 projetos selecionados para compor o primeiro volume do livro “Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda”, lançado em 12 de dezembro de 2024.
Dicas literárias:
Para os amantes da literatura e da arte, o mês promete novidades imperdíveis. Quatro títulos recém-lançados convidam o leitor a diferentes universos.
Burle Marx Tapeceiro — Luste Editores
Para além do paisagismo que o consagrou, há um segmento ainda pouco conhecido da multifacetada atividade de Roberto Burle Marx, que é a profícua produção de tapeçarias. Burle Marx Tapeceiro”, livro escrito pelo arquiteto e historiador de arquitetura e artes visuais Guilherme Mazza Dourado, lançado em novembro pela Luste Editores, explora esse perfil do consagrado artista e paisagista.Fruto de uma extensa pesquisa do autor sobre as experiências de Burle Marx com a arte têxtil, a edição é o primeiro estudo dedicado unicamente às tapeçarias do artista, feitas principalmente em lã natural e teares manuais de alto liço (fio de metal com um elo, usado para tear) por ateliês nacionais e internacionais, reconhecendo Burle Marx como um pioneiro da tapeçaria moderna brasileira, sendo, inclusive, o primeiro brasileiro a fazer uma tapeçaria moderna em Aubusson, na França.
desreceitas — dez processos artísticos – Rose Klabin – WMF Martins
O livro “desreceitas — dez processos artísticos”, em parceria com o curador Rodrigo Villela, publicado pela editora WMF Martins Fontes. A publicação da artista mescla artes visuais com gastronomia e diversas áreas, propondo uma nova abordagem sobre a noção tradicional de livro de receitas. Entre os participantes da edição, artistas como Sonia Gomes, Ayrson Heráclito, Moisés Patricio, a psicanalista Maria Homem, a escritora Luiza Mussnich, a chef Solange Borges e mais.
Ubi Bava: obras do artista contemporâneo são catalogadas e estão na primeira monografia sobre o autor
Vida e obra de Ubi Bava (1915-1988), arquiteto e professor santista, é contada na primeira monografia sobre o artista. O livro traz uma amostra de um valioso conjunto, que estima reunir aproximadamente 500 peças produzidas, sendo que mais de 300 delas já foram identificadas pelo sobrinho-bisneto do artista, Teodoro Bava.
Conhecido por suas contribuições ao construtivismo e à arte cinética no Brasil, Bava produziu obras que exploram movimento, perspectiva e transformação óptica entre as décadas de 1950 e 1980.
A publicação consolida o legado de Bava como uma figura proeminente na vanguarda artística brasileira. Organizado por Taisa Palhares, com ensaios de Fernando Lopes, Marilúcia Botallo e Giancarlo Hanud, o livro conta com patrocínio do Bradesco Seguros via Lei de Incentivo à Cultura.
Pavilhões de Vidro: uma Tipologia de Vanguarda
Oferece uma compilação detalhada de 36 projetos selecionados, destacando o encontro entre pavilhões pioneiros, de 1851 a 2023, e o vidro, material tão essencial para a arquitetura nos últimos dois séculos. São destaques: o Crystal Palace (1851), de Joseph Paxton, o pavilhão de Lucio Costa e Oscar Niemeyer para Feira Mundial de Nova York de 1939, Pavilhão da Alemanha em Barcelona (1929), por Mies van der Rohe, e os menos conhecidos Memorial de Tomáš Baťa (1933) ou o pavilhão não construído de Pedro Paulo de Melo Saraiva para a Expo Sevilha ’92. Entre os projetos brasileiros estão: Joaquin Guedes, com o pavilhão do Jardim Botânico (1996) e o pavilhão dos Irmãos Roberto (1954), além de outros de grande interesse histórico do desenvolvimento do vidro como material do nosso tempo.
Abertura: 07 de novembro 2024 / até 28 de março 2025
Local: Escola da Cidade / Rua Gen. Jardim, 65 – Vila Buarque, São Paulo
Foto de capa: Público na exposição 38º Panorama da Arte Brasileira_ Mil graus. Foto: André Teixeira
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